패션은 돈이있는 곳입니다. 대중은 할리우드에 너무 집착하여 패션 산업이 수익성있는 성장으로 발전하도록 장려했습니다. 모든 것의 올바른 조합을 가지고 있다면 즉각적인 인기를 얻을 수 있습니다 (올바른 지지자 선택, 올바른 패션 아이디어 선택, 혁신적이고 창의적인 패션 감각 등).
그럼에도 불구하고 패션 산업은 침투하기 어려운 사업이다. 창작물을 업계에 전달하는 데 필요한 최대한의 노출을 제공 할 지식과 영향력을 갖추고 있어야합니다. 그러나 여전히 모든 것의 대부분은 중앙 무대를 제공 할 디자인의 탁월함에 의해 명령됩니다.
당신의 재능이있을 수 있습니다. 당신에게서 훔칠 수없는 타고난 재산입니다. 그 재능을 열정으로 바꾸는 것은 당신의 재량에 달려 있습니다. 그러나 재능과 기술만으로는 충분하지 않습니다. 이러한 특수 기능을 연마하고 자신의 최고가되도록 구체적으로 지시 할 수 있도록 공식적인 지침을 받아야합니다.
이것이 패션 스쿨이 존재하고 신진 아티스트에게 계속 서비스를 제공하는 기본 원칙입니다. 그들은 예술가가 자신의 창작물을 성취하도록 유도하고 보충 교육을 제공합니다. 온라인 패션 학교가 패션 업계에서 명성을 얻고 있지만, 이것이 최고의 온라인 학위 제공으로도 실습 교육 및 대면 지침이 동등 할 수 없다는 사실을 부정하지는 않습니다.
패션 스쿨에 진학을 고려하고 있기 때문에 패션 디자인의 기초와 디자인에 대한 기본 인식에 대해 충분히 알고 있어야합니다. 그러나 이것은 학생이 처음에 램프 품질의 창작물을 만들어야한다는 의미는 아닙니다. 대신, 당신은 단순한 디자인의 탁월함을 끌어 내고 훌륭한 패션 디자이너의 작품이나 더 나은 자신의 컨셉의 디자인에 패턴 화했을 수있는 컨셉을 창조해야합니다.
패션 디자이너는 다른 패션 트렌드와의 독창성과 차별성을 겸비하면서 현재의 패션 감각을 충족시킬 수있는 진정으로 창의적인 것을 생산했을 때만 업계에서 이름을 지을 수 있다는 점을 기억하십시오.
당신은 당분간이 성질을 가지고 있지 않을 수도 있습니다. 그러나 중요한 것은 효율적인 패션 스쿨이 당신과 당신의 창작물에서 빛을 가장 잘 이끌어 낼 수 있다는 것입니다. 처음에는 쓰레기 개념을 만들 수 있지만 이것은 공식 학교에서 얻은 좋은 학습으로 시작될 것입니다.
어떤 사람들은 적절한 교육 없이도 예술가는 대중이 수용 할 패션 트렌드를 만들 수 있다고 주장 할 수 있습니다. 예, 그럴 수도 있습니다. 그러나 최소한의 공식적인 연구로 패션 현장에 진출한 개인이 너무 적다는 것을 기억하십시오. 게다가 패션 트렌드 마저 변한다. 이전에 사실이었을 수도있는 것이 지금은 정확히 사실 일 수 없습니다. 정식 교육을 받으면 업계를 재창조 한 과거 스타일의 최신 동향과 분석을 업데이트 할 수 있습니다.
고등 교육과 같은 패션 학교는 틈새 시장을 찾는 데 도움이 될 것입니다. 당신은 창의적인 아이디어가 머릿속에 숨어 있을지 모르지만 이러한 자유로운 아이디어는 제대로 지시되지 않으면 아무것도되지 않을 것입니다.
또한 패션 스쿨 강사들의 경험이 전수 될 것입니다. 따라서 자신에게서 발생한 것과 동일한 함정에 빠질 가능성이 적습니다.
